桌花，宛若在原野中綻放

醉心日本茶道美學多年，茶聖千利休訓示弟子的〈利休七則〉：

「茶應沏得適口合宜。
好好添炭煮水。
鮮花要插得宛如在原野中綻放。
夏天保持涼爽，冬天也能溫暖舒適。
在預定的時刻前提早做好準備。
凡事未雨稠繆。
對人將心比心。」

──簡簡單單，卻是每回默誦，都能讀出無窮深意，成為生活甚至人生裡不斷自省、努力信守的雋語。

這其中，特別「鮮花要插得宛如在原野中綻放」，更是一見便忍不住莞爾微笑、繼而深心相契之句。



簡直拿著絕佳藉口！插花一任率意隨興如我，從來不管什麼流派規矩章法，光就是稍微修剪後隨手往花瓶中亂扔一氣；且花材也簡，不愛多樣搭配佈局，全靠單一花種獨挑大樑，只隨四時季節流轉而變換……這會兒，既得大師箴言掛保證，當然就這麼自顧自理直氣壯繼續任性下去。

是的。早從年輕時、有了自己的固定居處後，咱家餐桌上總是時時有花。記得年輕時、還在室內設計雜誌任職之際，一位設計師對我說，居家裡最美麗的裝飾，是書、還有花，令我深以為然。

到現在，滿架藏書與鮮花瓶插，始終是家中最動人的景致。買花、擺花，也和買菜、煮菜一樣，成為習慣成自然的日常。

但說來奇妙是，頻繁插花，花瓶雖不可少，所擁數量卻不多，長年積累至今，也不過寥寥數件；且材質極度單一，光光就是玻璃一種而已。



原因出乎我的一貫器物觀點：花才是真正核心主角，作為盛器，極簡謙遜為上，變化太多虛華太過，反而平白喧嘩搶戲。遂而，透明簡淨、清透無華，不僅最能襯托花之顏色姿態，且還清晰能見枝莖之交錯挺立，更添風致。

最重要是出乎實用考慮，瓶水之多寡與潔淨程度、花莖健朗與否，何時該添水換水剪枝一目了然，一點不需揣測猜度，自在安心。

細數手邊這幾只花瓶，跟隨最久、與我最有感情的，當屬圓壺罐型這只。前身是古早柑仔店的糖果罐，渾拙樸實手工玻璃，形狀既敦厚又雍雅，是早年採訪台灣民藝專題時，在某收藏家那兒一眼望見便愛上，蒙他慨然相讓，最宜數大多花、一整捧豐饒盛放。

一高瘦一矮胖的方形花器則隨花禮而來，基本款到幾近無聊，卻反而極派上用場：前者幾乎不管什麼花都能配能搭；後者就比較麻煩，個頭矮矮、尺度寬寬大大，花朵放進去便先倒栽蔥、不好固定，且數量不夠也很難好看。



但若收到豐盛肥碩圓蓬蓬花束，不忍放著不管，想立即拆開，剝去純裝飾多餘葉材，好好插水讓花兒們舒展透氣；偏偏所擁花器不是太小就是太高，這時就得請出它來，選幾支長度夠的先入「缸」交互卡緊後，其餘一股腦全插進去，任其各自橫陳……看似亂無章法，但餐桌上看著，漸漸總能玩味出些許率意之氣，也是樂趣。

後來迷上則是日本玻璃藝術家作品，分別為HIROY GLASS STUDIO的花岡央、星耕硝子的伊藤嘉輝、ガラス工房玄々舎，以及日前才因貓兒淘氣、不幸折損的atelier Mabuchi的馬渕永悟之作。

比起民藝與基本款來，多了雋永的匠藝與雅逸的細工，特別後三者，形體小巧，少少只插數枝便有模有樣，頗省買花錢且不占空間、得留桌面寬闊清朗，是近年新歡。



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