靜觀，柳宗理

總愛告訴別人，我喜歡的憧憬的器皿設計，一定一定，要是簡單的。

期望能夠卸下所有的冗贅裝飾，回歸，最純淨最實用的，機能本質。

「那樣，不會單調嗎？」總有人這樣問我。

然我認為，簡單與單調之間，乍看也許僅只一線之隔；然而細窺內在，卻是全然天壤之別，此中差距，足可千里計。

而在許多設計大師裡，來自日本的柳宗理，始終是我心目中，真正掌握了，這簡單與豐富之間、美感與實用之間的微妙聯繫與對映的一位。

說來，若論當代日本最受景仰也最具代表性的設計巨匠，當非柳宗理莫屬。

柳宗理生於西元1915年，為奠定「日本民藝」理論與審美基礎的知名民藝家柳宗悅之子，自小深受日本傳統民間工藝器物之美所薰陶；也曾擔任在西方現代主義領域中擁有引領地位的設計師Charlotte Perriand（Perriand作品包括與柯比意聯手設計的多張已成現代主義最經典象徵的沙發、躺椅、單椅）的助手。

1950年，柳宗理成立了Yanagi設計機構，數十年來，所設計的家具、家用工具器皿不斷獲得包括日本工業設計競賽首獎、義大利米蘭金獎、以及日本工業設計界最高榮譽good design賞等無數國際獎項；並自1977年以來持續擔任日本民間工藝博物館總監。

西方美學與東方哲思的完美交融

柳宗理的作品，不管是外觀一逕單純低調，然執起間手握間卻是無限自在舒坦的骨瓷白瓷茶具、不銹鋼缽玻璃缽；以一整塊金屬片直接雕琢成形，可以迅速將水充分瀝乾、無比細膩貼心的濾網與煮麵鍋；兩側邊緣漂亮 彎轉成弧，可以輕易將鍋中的湯汁菜餚俐落傾倒出來 的不銹鋼單手鍋；鑲著好看黑色木頭握把、溫雅生光的 潤澤讓你真覺得可以 與之相伴相守恆久的不銹鋼木柄餐 具；線條質感 優美渾樸如大提琴音樂般悠悠低吟，然卻是每每一眼望上就要忍不住直接想著這只我要用來烤鴨 胸、那只我要用來燉蔬菜，踏實親切一無距離的南部鐵器鍋具……

在我看來，每一件，最令人傾心處，當在於那東方與西方、日本傳統民藝與西方現代主義思維間的，在此兩向完美交融。

日本民藝和西方現代主義，乍看萌芽地點相距似有千山萬水之遙，然其實一致專注追求的是，外在形體與內在精神的，簡單。

興起於二十世紀初葉、繼而主導全球設計思潮至今的現代主義，強調的是，去除華麗無用的外在裝飾；大至建築小至生活器皿，造型的決定，均應還原至機能、材質的最原點來思考。

所謂「民藝」，則指的是不出於任何知名藝匠之手，只為一般日常實用用途而製造的器物用具；而民藝之美，正在於這因著幾乎沒有刻意的造作與修飾，一派樸實無華裡，故而能夠真正緊密貼近人的需求與真實生活的本來面目，遂分外長長久久、直入人心。

而這二者，一者出於有心的積極的簡化、簡約，終至尋獲解答；一者則是自然的無心的，本來生活裡逐漸歸納演化而出的結果；因之最終成就的形貌氣味或有不同，卻是殊途同歸，自有相呼相應處。

而柳宗理，便是在這中間，尋著了絕佳的共鳴與平衡點。

人與生活與器物的有情交會

「真是簡單啊！」初看柳宗理的居家器用作品，由衷而發的，是這樣的感嘆。

然再細細玩味，便能一點一點覺察，這簡單，並非一任幾何的直正的刻板單調；內裡，總還隱約多著一點彎曲、一點轉折、一點細節，從而隱隱然散發著流露著，無窮迷人的韻味。

但這彎曲、這轉折、這細節，也絕非信手拈來憑空生成；每一線條每一方寸，都確然是紮根於實用，完完全全由來自機能功能考量而生！

尤其柳宗理個人極堅持以「手」進行設計。特別是家用器皿器具的部分，不畫設計圖，直接手工開始製作實物大小的石膏模型；花費長達一年到兩年以上時間，真正從「用」出發，用手拿捏、撫握、思考、修正：「是手要使用的東西，所以當然要用手來設計！」「用手去感受，手上便會有答案。」柳宗理說。

「即使商品化之後，柳宗理的作品仍舊不是工業製品，而是藝術品。」經歷過漫長而艱辛、一點不容許任何妥協遷就的設計製造過程後，柳宗理旗下的一位工作同仁如是感慨著……

也因此，柳宗理的器物之美，不僅只是形式與視覺上的表象之美，而是讓你在接觸了瞭解了之後，深深知道，這器皿這物件，會怎麼樣不著痕跡地加入融入你的居家裡生活裡，日日相見相會相依，用歲月用時間，一點一點摩挲出，悠長綿長的情味。