讀本觀點#04　

《裝幀時代：台灣絕版書衣風景》



作者：李志銘

出版社：行人文化實驗室

當我們走進書店，一本封面經過精心設計、裝幀別出心裁的書籍，往往能夠從一整座外衣平淡無奇的書堆中躍然跳入我們的視線裡，誘發愛書人的購書慾。在這個大量採用電腦設計編排書籍封面的數位時代，色彩漸層、影像處理、字體排列、凹凸版特殊印刷等各種視覺特效，只需一個按鍵一道指令即可迅速完成，也因此，我們難以想像在過去那個沒有電腦輔助、全靠手繪的年代，光是完成一本書的書名，便須得花去數天的時間。為了重現失落的手工圖繪時代的封面藝術風景，本書作者李志銘一頭鑽進了一九五０至一九八０年代的台灣文藝界，費時三年心血，完成這本專門探討當時代封面裝幀藝術的精彩論著。



關於台灣近代的美術發展史，不論是一九四九年以前的日人統治時期，以及一九八０年代後電腦工具全面普及的數位時代，皆擁有豐富大量的史料文獻可供考據，唯獨中間的這段歷史夾層形同斷裂，彷彿被刻意遺忘。李志銘的《裝幀時代》正好填補了這段歷史的空白缺隙，以書籍封面設計為題材，深刻記錄下台灣美術發展在當時保守禁忌的年代，如何由一群風格迥異鮮明可辨的書籍設計者，在藝術與商業、壓抑與反叛之間，點燃了輝煌璀璨、即便現在看來仍顯前衛創新的耀眼火苗；並逐步建立起書籍設計由「繪畫創作」質變轉型成為「美工設計」的發展脈絡。



本書記錄的八位書封設計名家──廖未林、梁雲坡、楊英風、龍思良、朱嘯秋、高山嵐、陳其茂、黃華成，皆從事於藝術創作領域，但都並非專門的封面設計師，知名雕塑大師楊英風曾任《豐年》雜誌美術編輯，善於封面標準字體設計與人物工筆畫的龍思良為電視公司美術指導，被譽為「百變設計家」的廖未林任職於廣告公司……。專業畫家、雕塑家、導演、舞台設計等背景，豐富了他們的藝術視野，提供豐沛活絡的創意與想像力。而當年正值戰後，知識份子求知若渴，出版社雨後春筍般紛紛成立，各類書籍風起雲湧不斷推陳出新，出版業有大量的封面設計需求，因此找上了這些擁有深厚視覺藝術創造能力的藝術家們。



於是，出版社提供一個又一個廣泛被傳閱的文化載體，讓這群設計師們發表最前衛的、最新潮的、最多元的藝術作品，書衣就是畫布，「純藝術」、「新藝術」、「設計攝影」、「鄉土主義」等各類主流、非主流的中西方創作思想和風格在此間衝擊、激盪和融合，在有限的素材裡衍生出無限寬廣的變化性。

本書收錄多達三百幅書籍封面，其中許多是已然絕版的古本珍品，作者除了深入解析每位設計家最具代表性封面設計的創作理念，同時也為每一幅書衣的背後故事做出詳盡的註解，讓人得以一覽台灣五、六０年代設計藝術的完整風貌。





《父後七日》



作者：劉梓潔

出版社：寶瓶文化

二００六年，台灣林榮三文學獎散文首獎，頒給了當時年僅26歲的年輕女作家──劉梓潔，獲獎的〈父後七日〉只有短短四千字（集結成書後本篇文章也僅佔11頁篇幅），但閱讀者觀後無不受其中濃厚情感、深沈悲傷、以及對於父親永恆無盡的思念為之動容。之後更衍生同名電影，由作者親自擔任編劇，在二０一０年將這部精湛的作品搬上大銀幕。

本書集結了劉梓潔包括〈父後七日〉、〈返鄉者〉、〈宅女及其所創造的〉和〈旅行的瞬間〉四個寫作系列在內的散文作品，書寫對親人的緬懷、思鄉情結、生活隨筆、愛情、旅行以及其他。文字裡滿載著赤誠真摯的感情，以戲謔詼諧的方式笑看最是傷痛的生離與死別；以旅行的心態觀察她工作和生活的城市，透過每篇人生片段的回憶，「捕捉光鮮之下的陰影，肅穆之中的荒謬」，在嘲弄與溫情之間，讓悲傷昇華、讓苦痛輕盈。

就如作者書中寫著的：「不要隱藏淚水與脆弱，最堅強的人，總是平和地與它們在一起。」當我們眼眶中一邊噙著淚水，一邊平靜地、猛烈地、悵然地、微笑地仔細讀完這本書的一字一句，心裡低沈陰鬱的那一面，似乎也在這些經由書寫而被抒發的情緒缺口間，默默地被療癒、被撫平了。





本文章同步刊載於雜誌《MING 明日風尚》





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