台灣民藝最端莊也最美麗 (2001.06.19)

簡約。自然。質感。東方。以及，禪。

這是在世紀交替此刻，始終最in最主流的居家時尚風潮關鍵詞。

而有趣的是，這些特質，在時下藝文與設計圈人士間十分流行的「台灣民藝」裡，幾乎都可以找得到。

所謂台灣民藝，指的是台灣先民日常裡所使用的各種尋常生活器物，舉凡家具、器皿、甚至農具、織品、建築元件、神像……等均屬之，年代則約略從台灣光復前後起往前追溯，最遠可至16世紀，但主要仍以近代一兩百年內為最精華期。而本地的收藏風氣則從四、五０年代起始，到近十數年間漸次達於高峰。

曾與室內設計師楊世傑聊起民藝種種，他說，活躍於1920∼50年代的日本民藝家柳宗悅，可說是首開此風氣之先的人物，他和後來的濱田庄司、河景寬次郎等人，一起為「民藝」奠下了清楚而紮實的定義與審美標準。

楊世傑說，以被日本茶道界譽為「天下第一名碗」的茶碗「柿左衛門」為例：戰國名將豐臣秀吉東征朝鮮時由當地鄉間帶回來的這只茶碗，並不出於任何知名藝匠之手，只為一般日常實用用途而塑造，粗糙質樸渾厚耐用，唯一的「裝飾」，只是上頭一小塊燒製時因漏上了釉藥而無心留下的粗礪痕跡，在後世審美眼光看來，一派樸實無華，卻反而直入「禪」境，成為最高的器物美感指標，與民藝的最經典範例。

然後，類似的觀念逐漸在各地發酵，日本、朝鮮民藝收藏展覽館陸續成立之後，觸角開始及於台灣，四、五０年代起，在這幾位學者的先後來台尋訪，自日留學歸來的顏水龍的提倡，以及接下來的收藏與研究者如蔡篤志、劉文山、藝術家席德進等人的加入之下，台灣的民藝發展於是漸成氣候。

專注於台灣民藝收藏超過20年的業者張阿發說，在他看來，也許是出於一種土生土長的情感，較之來自大陸的類似古董品，台灣民藝特別有著一種說不出的親切平易氣味；而實際上就作工與風格上比較，先民血液裡與生活習慣上的儉樸、刻苦性格，除了使形式偏向內斂憨厚不華麗，懷抱著一種期望傳承百代、子子孫孫永寶用的惜福心情，在用料、工法上也往往極紮實厚重有力量，遂令台灣民藝顯得面貌「粗勇」，因而成為台灣民藝最迷人的所在。

楊世傑的看法亦很相近，他認為，從歷史源流上看，台灣的古早住民極大部份始於福建南方一帶的移民，原就是最古老正統漢文化的薈萃之地，加之移民者素來堅毅強悍的求生性格，使台灣自然而然地呈現並保留了漢文化裡最強碩粗獷的一面。

尤其是早期農、樵為主的職業結構，貧窮、艱苦而本能的維生方式，使得所有生活器物的製作皆一意以機能、耐用、耐久為目標，幾乎沒有任何刻意的造作與修飾，人與自然與環境相生相抗之際所油然衍生發展出來的、最貼近本質的形體樣式，「最樸實、最端正、也最強壯，」楊世傑說。

樸素、簡鍊、結實，只有最根本的直正線條與結構，其實恰與包浩斯所提倡全然形隨機能的西方現代主義極為相近，說穿了，更根本是一種「禪」的境界，無相、無意識，遂能明心見性、直現本來面目；即使其後因商業的發達與逐年富庶，多少沾染了中原大陸的纖巧雕飾之風，這樣的精神與特色，在台灣民藝裡卻始終未曾失去。

進入日據時代，張阿發說，在主流的「漢體」之外，東洋和風影響下，部份台灣民藝物件也開始沾染了些許日本味，例如合適於鋪設了榻榻米的空間中使用的物件，日式的茶碗、火爐等，而受到當時日本全國有志一同的西化目標所影響，歐化風格也成為當時常民生活物件裡極重要的一支，一一令台灣總體民藝風貌顯得更為豐富多元。

至於在收藏的方向上，楊世傑說，顏水龍時期之後，因著對於民藝內涵的缺乏認識，故曾經有一段時間普遍崇尚精緻豔澤的朱漆與巧雕，接下來，流行了一陣子的陶甕以後，最近，幾是純然質樸無飾的石器與農具成為近幾年收藏者的新寵，而實用性高的碗盤、家具等的重要性也在提高。

長期站在經營第一線上的張阿發則表示，或許是國人生活意識與品味的提高，近來，台灣民藝的購藏者，已逐漸從原來的純欣賞、擺飾，漸漸將之大量運用到日常實際生活用度中，故而，類如櫥櫃床几桌椅等家具、碗碟盆缽等器皿因之越來越受青睞，偏好的形式造型也益發傾向簡單。

說到世紀交替此刻這類清簡風格的始終不褪流行，楊世傑認為，其實是生活極度精緻富裕之後的一種必然，——就像是越細緻越精巧的食物越需要以粗礪的、接近土地的石器來盛放，越嬌美纖細的花朵越需要樸實淳厚的石質陶質花器來配，楊世傑說，日本人講「澀」，有了澀，才能感受、對照出真實的精細、澄靜，以及美。

好像清貧美學的呼聲日隆，絕不是因為物質的匱乏，而是在完全滿溢之後，嘗試著讓心靈潔淨、空出來的一種方式。所以喜歡台灣民藝，自清貧、簡樸裡踏實根生，然後，數百、數十年之後的現在，繁華盡落，回過頭來，從這裡開始，為我們已然太複雜的生活，尋找出口。